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Por el orgullo de tu pueblo

Intervención de Tlacolulokos en la Biblioteca Central de Los Ángeles

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¿Qué significa ser un migrante oaxaqueño en California en el siglo XXI? El colectivo Tlacolulokos responde a esta pregunta a través de una serie de ocho murales que propone una narrativa contemporánea del ser indígena; en específico, sobre la identidad y cultura de la comunidad oaxaqueña zapoteca que emigró a Los Ángeles, forjando un territorio imaginado llamado Oaxacalifornia. A través de estas piezas, cuentan una historia rica en símbolos y contrastes que derivan del cruce de dos culturas.

En 2016, durante la preparación del proyecto Visualizando el lenguaje: Oaxaca en L.A., la Fundación comisionó al colectivo Tlacolulokos, integrado por Darío Canul y Cosijoesa Cernas, una serie de murales que dieran voz a los otros protagonistas de la historia. Los artistas estuvieron un mes en residencia en Los Ángeles y, en su natal Tlacolula, Oaxaca, diseñaron y pintaron ocho murales portátiles (sobre lienzo) que ofrecen una historia contemporánea de indígenas contada por indígenas, con su perspectiva de la colonización, migración, identidad y cultura.

Los murales se colocaron debajo de los de Cornwell en la biblioteca. En las obras, vemos mujeres, hombres y niños con vestimenta típica de los Valles Centrales de Oaxaca al mismo tiempo que usan zapatos y accesorios de producción industrial, con tatuajes que inscriben sus experiencias de migración, sufrimientos, sueños y ambiciones.

En estos paneles que cuentan el entramado cultural que abarca Oaxacalifornia, vemos referencias a la conquista, a la globalización, a la cultura chicana y a la religión como fuerza de cohesión pero también de represión. A través de estas escenas y personajes (basados en personas reales que los artistas conocen), observamos las dificultades y presiones que enfrentan al emigrar, así como la fuerza y solidaridad de una comunidad que se adapta y que mantiene vivos sus lazos familiares, sus tradiciones y su lenguaje.

Artista:

Tlacolulokos

Colectivo formado en Tlacolula, Oaxaca, en 2009, por Darío Canul (Tlacolula, 1984) y Cosijoesa Cernas (Tlacolula, 1992). Trabajan desde su comunidad, investigando y proponiendo una reflexión acerca de la cultura local, la búsqueda de identidad, la migración y los retos de las nuevas generaciones.
El proyecto surgió a partir de un taller de arte en La Curtiduría (Espacio Contemporáneo para las Artes, Oaxaca). Su obra incluye diversos medios: pintura en lienzo, mural, obra audiovisual y musical. En sus piezas presentan otra visión de la gente de su propia comunidad; no les interesa repetir los clichés folclóricos de los indígenas y sus tradiciones sino visibilizar a las personas reales de su localidad, hacer notar cómo se cruza la cultura local con tendencias globales.

https://www.instagram.com/tlacolulokos/

English version
What does it mean to be a Oaxacan migrant in California in the 21st century? The collective Tlacolulokos answers this question through a series of eight murals that propose a contemporary narrative of being indigenous; specifically, about the identity and culture of the Oaxacan Zapotec community that migrated to Los Angeles, forging an imagined territory called Oaxacalifornia. Through these pieces, they tell a story rich in symbols and contrasts that derive from the crossing of two cultures. Since 1933, the rotunda of the Los Angeles Central Library has displayed painter Dean Cornwell's vision of California's founding history. In these paintings, the Indians are shown in the background and with servile attitudes in front of gallant conquistadors. Maureen Moore, director of the Library Foundation of L.A. (LFLA), wanted to show a different story. In 2016, in preparation for the project Visualizing Language: Oaxaca in L.A., the Foundation commissioned the Tlacolulokos collective, comprised of Darío Canul and Cosijoesa Cernas, to create a series of murals that would give voice to the other protagonists of the story. The artists spent a month in residence in Los Angeles and, in their native Tlacolula, Oaxaca, designed and painted eight portable murals (on canvas) that offer a contemporary history of indigenous people told by indigenous people, with their perspective on colonization, migration, identity and culture. The murals were placed below Cornwell's murals in the library. In the works, we see women, men, and children in typical dress from the Central Valleys of Oaxaca while wearing industrially produced shoes and accessories, with tattoos that inscribe their experiences of migration, suffering, dreams, and ambitions. In these panels that tell the story of the cultural fabric that encompasses Oaxacalifornia, we see references to the conquest, globalization, Chicano culture, and religion as a force of cohesion but also of repression. Through these scenes and characters (based on real people the artists know), we observe the difficulties and pressures they face when migrating, as well as the strength and solidarity of a community that adapts and keeps alive its family ties, traditions, and language. In an interview published by the Foundation (LFLA), Darío Canul explained: "From the beginning we wanted to create a dialogue between the two murals. In the mural above, all the indigenous characters, are working or are bent over or are sad or are on a lower plane, so to speak. The priests, the conquerors, they all come out super strong and handsome. So we wanted to make this a representation of the proud Indian, because as we say: we are not pretty Indians. We are tired of those paintings that paint pretty Indians, the good savages. We are what we are, and we are aware of what we are not. We are proud Indians, we are angry Indians."

Ubicación

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