México: cultura y sociedad que renace

Mega mural de Seher One en homenaje a la fuerza y solidaridad de la sociedad civil tras el sismo de septiembre de 2017

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Este tríptico que diseñó Seher es uno de los murales contemporáneos más imponentes de la Ciudad de México, por sus dimensiones (855 metros cuadrados) y por su complejidad técnica y temática. En esta pieza monumental frente a la Plaza Tlaxcoaque, el objetivo de Seher One era transmitir la resiliencia, valor y unión de la sociedad mexicana tras el sismo que sacudió a la Ciudad de México el 19 de septiembre de 2017.
El mural se compone de tres partes: en el muro izquierdo, un águila emerge de los escombros, entre otros brazos y puños levantados que expresan la idea de “Fuerza, México”. En el siguiente segmento vertical, hay una ilustración del dios Quetzalcoatl en vuelo que se alza sobre la destrucción, simbolizando al pueblo mexicano unido y resiliente.
En el muro principal y de mayor dimensión, Seher entrelaza una amalgama de elementos simbólicos en la historia de México. Estos parecen brotar hacia los lados de un brazo con un martillo que surge de los escombros en el centro. Vemos figuras que remiten a la época prehispánica, como el gobernante maya Pakal, un guerrero mexica y Mictlantecuhtli, el dios mexica de la muerte; del lado derecho, una mujer de la brigada rescatista, un soldado español y un cráneo que remite a los guerreros águila muertos en la Conquista. En la base, una serpiente y un águila sostienen simbólicamente a la nación y un corazón rodeado de aros alude al símbolo del átomo. Alrededor, encontramos elementos de fauna y flora: nopal, maíz, coral, pelícano y jaguar.
Con esta gran composición, Seher recuerda el gran género de muralismo del siglo XX por la forma en la que aborda un suceso histórico y resalta los símbolos que dan identidad a una sociedad. Al mismo tiempo, con su elección de colores, líneas, trazos y texturas, reafirma su estilo y manifiesta los conceptos que han marcado su trabajo: abordar los ciclos de vida y muerte, la naturaleza y la cultura, detonar emociones con fluidez y movimiento.

Artista:

Seher One

David Piñón (Ciudad de México, 1983) es ilustrador y muralista. Es egresado de la Licenciatura de Diseño y Comunicación Visual de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, con especialidad en ilustración. Bajo el mote “Seher One” incursionó en el arte callejero a los 16 años en el barrio de Iztapalapa, donde creció. Después de diseñar calcomanías siguió experimentando en el arte callejero al pegar carteles (paste-up), y luego comenzó a pintar en espacios públicos, donde ha desarrollado la mayor parte de su trabajo. Inspirado por el muralismo del siglo XX —en particular por Jorge González Camarena—, por el género del cómic y el anime, ha creado un estilo propio donde explora emociones a través del movimiento, el color y el volumen. En su obra integra fauna, naturaleza, formas geométricas y objetos de la cultura local. Su trabajo lo ha llevado a participar en festivales y proyectos de arte público en distintas ciudades de México, Estados Unidos y Europa.

English version
This triptych designed by Seher is one of the most imposing contemporary murals in Mexico City, due to its dimensions (855 square meters) and its technical and thematic complexity. In this monumental piece in front of Plaza Tlaxcoaque, Seher One's goal was to convey the resilience, courage and unity of Mexican society after the earthquake that shook Mexico City on September 19, 2017. Seher had finished a mural in the same building just a few months before the earthquake (February 2017), where he illustrated the theme of extinction of animal species. When that work suffered extensive damage from the earthquake, the artist was asked to create something new that would touch on the theme of the September 19 earthquake. Seher then designed a composition in homage to Mexican culture, its roots and its strength to survive that natural disaster. Over the course of two months and with a team of three assistants, he completed the work. The mural is composed of three parts: on the left wall, an eagle emerges from the rubble, among other raised arms and fists that express the idea of "Strength, Mexico". In the next vertical segment, there is an illustration of the god Quetzalcoatl in flight rising above the destruction, symbolizing the united and resilient Mexican people. On the main and largest wall, Seher weaves together an amalgam of symbolic elements in Mexican history. These seem to sprout sideways from an arm with a hammer emerging from the rubble in the center. We see figures that refer to pre-Hispanic times, such as the Mayan ruler Pakal, a Mexica warrior and Mictlantecuhtli, the Mexica god of death; on the right side, a woman from the rescue brigade, a Spanish soldier and a skull that refers to the eagle warriors killed in the Conquest. At the base, a snake and an eagle symbolically support the nation and a heart surrounded by rings alludes to the symbol of the atom. All around, we find elements of fauna and flora: cactus, corn, coral, pelican and jaguar. With this large composition, Seher recalls the great genre of 20th century muralism in the way he approaches a historical event and highlights the symbols that give identity to a society. At the same time, with his choice of colors, lines, strokes and textures, he reaffirms his style and manifests the concepts that have marked his work: addressing the cycles of life and death, nature and culture, detonating emotions with fluidity and movement.

Ubicación